FRANCISCO DE GOYA

Siglo XIX - Fuerza expresiva, con mayor dramatismo.

Pintura romántica

Visión grotesca

Para la técnica audaz de sus pinturas, la sátira inquietante de sus grabados y su creencia de que la visión del artista es más importante que la tradición, Goya es a menudo llamado "el primero de los modernos". Su retrato sin concesiones de su tiempo marca el principio del Realismo del siglo XIX.

Francisco de Goya

"Saturno devorado a su hijo" - Goya

"Los fusilamientos del 3 de Mayo" - Opinión

"Los fusilamientos del 3 de Mayo" - Goya

El lienzo "Los fusilamientos del 3 de Mayo en la montaña del Príncipe Pío de Madrides", es uno de los más altos logros de la pintura y, probablemente, uno de los hitos también de la pintura universal.
Sin  duda, además de sus excelencias artísticas, puede ser considerado uno de los cuadros de temática histórica más dramáticas de la historia del arte.

Me parece una pintura muy interesante pues ya no hay condesas, reyes o princesas retratadas. Goya ya no enaltece a los héroes. Existen en esta pintura rasgos de impotencia ante la muerte, rasgos de desesperación, de sangre y horror. El artista plasma la imagen de la derrota, de la conquista. Es una imagen realista -aunque no del todo- que refleja con naturalidad un hecho histórico. 

Fuente de apoyo:
http://www.biografiasyvidas.com/monografia/goya/cuadros22.htmhttps://aromasdemujer.wordpress.com/2012/08/22/goya-el-coloso/ 

NEOCLÁSICO

Entre sus consideraciones elementales el Neoclasicismo supone un arte absolutamente pensado y racional, con reglas y muy sencillo y que se propone imitar al arte griego, romano y renacentista. El Neoclasicismo supone coherencia con las nuevas ideas, absolutamente contrarias al arte medieval y todo aquello que estuviese en relación con el Antiguo Régimen.
Es aquí donde se tratan temas mitológicos que les permiten pintar desnudos femeninos sin tener que pedir permiso a la Santa Inquisición.
El Neoclasicismo encuentra su momento de esplendor en la Revolución Francesa y el derrocamiento de la monarquía absolutista borbónica.

• Jaques Louis David

Pintor más importante del neoclacisismo francés.

Su pintura generó gran influencia en sus discípulos y artistas posteriores.

"El rapto de las Sabinas" - Jacques Louis David

"El Juramento de los Horacios" - Jacques Louis David

• Joshua Reynolds

Pintor más importante de la corte inglesa neoclásica.

Especialista en retratos y promotor del "Gran estilo" en pintura que dependía de la idealización de lo imperfecto.

No es natural. Pintura de estudio.

"Mrs. Abington" - Reynolds

"Jane Fleming, después condesa de Harrington" - Reynolds

A partir del siglo XIX, los artistas europeos tratan de superar al arte neoclásico. Acusan este arte de ser un arte falso, del pasado.

La pintura Neoclásica cierra un ciclo del arte en Europa.

Fuentes de apoyo:

http://www.definicionabc.com/historia/neoclasico.php

http://www.arteespana.com/pinturaneoclasicafrancia.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Joshua_Reynolds

BARROCO

Siglo XVII

(1600-1700)

• Tiziano

Recibió su primera formación en el taller de Giovanni Bellini, del que salió a los dieciocho años para integrarse en la escuela de Giorgione.

La concepción poética de la pintura de éste dejó una profunda huella en Tiziano, como resulta evidente en todas sus obras de juventud, y muy especialmente en la enigmática alegoría Amor sagrado y amor profano, lienzo con el que se consagra ya como un maestro del desnudo femenino, además de manifestar un talento natural en la forma de plasmar el paisaje.

"Amor sagrado y amor profano" - Tiziano

• Rembrandt 

La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda. Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.

Entre los mayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas.

Por la empatía con que retrató la condición humana, Rembrandt ha sido considerado "uno de los grandes profetas de la civilización".

"Ronda Nocturna" - Rembradnt

"El descendimiento de la cruz" - Rembrandt

"El buey desollado" - Rembrandt

• Annabaile Carracci

Cofundó la famosa Academia de los Incamminati en Bolonia, que ofreció por primera vez un verdadero programa de perspectiva, arquitectura y anatomía y propuso una renovación de la pintura ante el agotamiento de la cultura manierista.

En los diez años siguientes a la fundación, Carracci se dedicó a la pintura religiosa, con obras como La Virgen apareciéndose a santa Catalina y san Juan, La limosna de san Roque y La Resurrección. En 1595, llamado por Eduardo Farnese, se trasladó a Roma, donde su obra alcanzó la plena madurez, caracterizada por una belleza culta, clásica y, al tiempo, renacentista, y por un idealismo áulico que combina a la perfección con la naturaleza. Realizó la gran galería y un pequeño salón (La duda de Hércules) del palacio Farnesio y, con posterioridad, los lunetos de la capilla del palacio Aldobrandini, en colaboración con sus alumnos.

"Asunción de la Virgen" - Carracci

"Hércules en la encrucijada" - Carracci

• Peter Paul Rubens 

Fue la gran figura del Barroco en la Europa septentrional. 

Su estilo exuberante enfatiza el dinamismo, el color y la sensualidad. Sus principales influencias procedieron del arte de la Antigua Grecia, de la Antigua Roma y la pintura renacentista, en especial Leonardo da Vinci, Tiziano y Miguel Ángel, del que admiraba su representación de la anatomía.

"Rapto de las hijas de Leucipo" - Rubens

"Saturno devorando a su hijo" - Rubens

"Las Tres Gracias" - Rubens

Esbeltez = siglo XIX. 

Madurez = siglo XX - uso de corsets

• Diego Rodriguez de Silva y Velázquez

Pintor español. Además de ser la personalidad artística más destacada de su tiempo, Diego Velázquez es también la figura culminante del arte español, sin rival hasta los tiempos de Goya.

En su venus existe un retrato propio del Impresionismo, que puede considerarse como el primer paso al modernismo. Pintura creíble. Explorando perspectivas a partir del color y la luz, ya no es una perspectiva lineal.

"Venus en el espejo" - Diego Velázquez

No es posible ver una obra de arte con los ojos de nuestro tiempo

Barroco: Venus pasa de diosa griega a esposa regañona. Pintura de comedia. Se pierde la solemnidad

"Venus y Adonis" - Tiziano

Fuentes de apoyo:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/carracci_annibale.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Rembrandt
https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Pablo_Rubens

RENACIMIENTO

Siglo XV / Siglo XVI: Europa recupera su arte clásico. 

Renacimiento = Recuperar la figura humana,el desnudo, el paisaje. Renace el arte humanista.

Marca el salto de la época Medieval a la Edad Moderna y trae consigo una gran transformación cultural, no sólo de las artes, sino también de las ciencias, de las letras y de las formas de pensamiento.

Frente a la sociedad medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del universo. Emplea la razón como fuente del conocimiento y busca la verdad a través de la reflexión personal y de la investigación.

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Introducción de la VENUS: Belleza en el cuerpo humano
Cuerpo Idealizado - Griegos

• Sandro Botticelli

Sandro Botticelli no se cuenta entre los grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe más bien en un grupo de pintores que rehuyó el realismo a ultranza y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo. 

La trayectoria artística de Sandro Botticelli se inició con obras de temática religiosa, en particular con vírgenes que, como la Virgen del Rosal, denotan un gran vigor compositivo.

"La Virgen del Rosal" - Sandro Botticelli

"El nacimiento de Venus" - Sandro Botticelli

Simonetta Vespucci - El nacimiento de venus

• Rafael

Por su clasicismo equilibrado y sereno basado en la perfección de la luz, la armonía en la compisición y el dominio de la perspectiva, la obra de Rafael Sanzio constituye, junto con Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel Buonarotti, una de las más excelsas realizaciones de los ideales estéticos del renacimiento.

La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos, ya que decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera, que quedó sin terminar a causa de su muerte y fue completado por ayudantes.

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"Las Tres Gracias" - Rafael

Cuerpos mujeres - Robustos

"La Escuela de Atenas"- Rafael

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• Giorgione

Sus grandes conocimientos le hacían sobre salir con gran maestría tanto en la técnica del fresco como en el empleo tradicional del óleo sobre la tabla, así como en el innovador uso del lienzo. Aunque dominaba el dibujo, no se sometía en la terminación de las obras al plan inicialmente trazado, que variaba libremente durante la ejecución de la obra.

"Venus dormida" - Giorgione

Fuentes de apoyo: 

http://www.arteespana.com/renacimiento.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rafael.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio

https://es.wikipedia.org/wiki/Giorgione

JUAN CORDERO

Juan Nepomuceno María Bernabé del Corazón de Jesús Cordero de Hoyos (16 de mayo de 1822, Teziutlán, Puebla - 29 de mayo de 1884, Coyoacán, Ciudad de México) fue un pintor mexicano perteneciente a la Escuela Clásica que obtuvo amplio reconocimiento en Roma y Florencia por obras como El Regreso de Colón en América y un Moisés que fueron reproducidas en grabado por toda Italia, y celebre por un retrato de Dolores Tosta, esposa de Antonio López de Santa Anna (1855) entre otras obras.

"El regreso de Colón en América" - Juan Cordero

"Dolores Tosta" - Juan Cordero

Fuente: 

https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Cordero

ACADEMIA DE SAN CARLOS

Fundada bajo el nombre de la "Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes de la Nueva España" en el año de 1781 por el Rey de España, Carlos III y a petición de la Casa de Moneda de la Nueva España, quienes veían en dicho fin principal el establecer una escuela de grabado en el entonces virreinato hispano con la intención de mejorar la producción de  la moneda al establecer dicha academia. Se inspiró su fundación en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid

Fue la primera academia fundada en el continente americano, y también tuvo en sus instalaciones al primer museo de arte que se inauguró en Latinoamérica.

Las ramas principales que se impartieron en la academia fueron las de arquitectura, pintura y escultura. En la actualidad, forma parte de la Universidad Nacional Autónoma de México. En sus instalaciones impartieron clases y estudiaron los más prestigiosos arquitectos, pintores y escultores del país educados bajo los modelos que predominaron en su momento.

Academia de San Carlos

Carlos III

Hijo de Felipe V y de su segunda esposa, Isabel de Farnesio, nació en Madrid el 20 de enero de 1716. En 1759 sucedió a su hermanastro Fernando VI en el trono español, cargo que ocupará hasta su muerte. 

Entroncado este reinado en pleno desarrollo de la Ilustración es uno de los más típicos exponentes de esta corriente ideológica. Sus reformas fueron dirigidas hacia el reparto de tierras comunales, división de latifundios, recortes de privilegios de la Mesta, protección de la industria privada, liberación del comercio y de las aduanas etc.

En el ámbito cultural, Carlos III entendía que la prosperidad nacional pasaba por el desarrollo cultural y educativo. En este sentido, impulsó la investigación científica, reformó la docencia y favoreció la difusión de los conocimientos.

En cuanto a la política exterior, intentó mantener el prestigio español y su presencia colonial, amenazada por el expansionismo de Gran Bretaña y Francia, principalmente. Para ello, reformó el ejército e incrementó el poder naval español, hasta el punto de que pudo ser considerada en su época como la más poderosa después de la británica. el sistema monetario creando el primer papel moneda y la primera banca estatal

En esta política exterior fueron fundamentales 3 puntos u objetivos: Paz en el Mediterráneo para garantizar el comercio español en estas aguas, neutralizar a Gran Bretaña en las colonias americanas y recuperar Menorca y Gibraltar de manos de los ingleses, conseguiría recuperar la primera plaza pero no así la segunda que sigue siendo colonia británica. Murió en 1788 sucediéndole en el trono su hijo Carlos IV.

Carlos III

Fuentes:

http://www.artesvisuales.unam.mx/

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/carlos_iii.htm

ILUSTRACIÓN

La Ilustración fue un movimiento cultural e intelectual europeo (especialmente en Francia e Inglaterra) que se desarrolló desde fines del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.

Francia = Campeona de la ilustración

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1780, México: 

• Inicia la Ilustración Mexicana con Francisco Xavier Clavijero 

• Estudios de los mexicanos eran superiores a los egipcios, griegos, europeos

• Historia ilustrada.

Francisco Xavier Clavijero

1784, Alemania:

• Immanuel Kant

• Ilustración = Salida de la dependencia. Permite pensar por sí mismo.

• "Ten el valor de servirte de tu propia razón" - Pasión por saber

Immanuel Kant

El arte que acompaña a la Ilustración pretende quedarse en el tiempo. Pone la mirada y el gusto en el horizonte clásico.

         *El arte en Grecia se humaniza

           Mundo clásico: Siglo V a.C hasta el siglo III d.C - Grecia y Roma

Fuente de apoyo:

https://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3n

EL CABALLITO DE MANUEL TOLSÁ

El arquitecto y escultor Manuel Tolsá llevaba tres años en la Nueva España cuando recibió el encargo de realizar una escultura ecuestre en honor al Rey español Carlos IV.

Tolsá, tenía la encomienda de realizar la escultura más grande que pudiera fundirse y que en su momento fue el monumento de bronce más grande del continente.

Después de un largo proceso de creación, la inauguración de la escultura fue el 9 de diciembre de 1803. El destino de " El Caballito" fue el Claustro de la Universidad, que se ubicaba en el predio de la actual Suprema Corte de Justicia de la Nación y que, en nuestros días,  ya no existe.

Posteriormente, durante la época en que la Ciudad de México buscaba extenderse hacia el poniente el bronce fue llevado al cruce del Paseo de Bucareli (Antes Paseo Nuevo) y la Avenida Juárez (antes del Calvario).

El Caballito se convirtió en un punto de referencia de la capital. Bordeada por el Toreo, la naciente colonia Tabacalera, el creciente comercio en Bucareli, y la llegada del tranvía eléctrico.

En 1979, autoridades del Departamento del DF, del Instituto Nacional de Antropología e Historia y del Instituto Nacional de Bellas Artes determinaron que el caballo realizara su última cabalgata. El 27 de mayo, la escultura fue retirada del emplazamiento que tuvo durante 127 años, y “empaquetada”.

El 28 de agosto, la escultura fue inaugurada en la plaza bautizada con el nombre de su autor, Tolsá, en la calle Tacuba; donde se encuentra el Museo Nacional (Munal) y el Palacio de Minería.

Ver imagen

Fuente: http://www.excelsior.com.mx/comunidad/2013/10/11/922904

PASEO DE LA REFORMA: Museo abierto de la identidad mexicana. (Tercera Parte)

Transformación y Remodelación.

Después de los enfrentamientos armados de la Revolución, la gran avenida no dejo de crecer y deslumbrar con su gran belleza.

Las luminarias ornamentales incandescentes instaladas al inicio del siglo XX, similares a las que existían en Berlín, se conservaron en operación en el Paseo de la Reforma por cerca de 40 años y fue alrededor de 1940 que fueron substituidas por arbotantes dobles.

El Paseo de la Reforma se prolongó en los años 20 rumbo a la nueva colonia de gran lujo conocida entonces como "Chapultepec Heights" y que ahora conocemos como Lomas de Chapultepec y después hasta el entronque con la carretera de Toluca.

En 1949, el Departamento Central (Regencia del D.F.) encabezado por Fernando Casas Alemán decidió realizar un cambio radical.

La remodelación y modernización de la gran avenida fue casi total, iniciándose así una nueva era de modernismo y acelerando el cambio de fisonomía de la aristocrática avenida de principios del siglo XX, por el de una vía altamente comercial y dinámica, que era ya una absoluta y tangible realidad en el tramo comprendido entre la glorieta de El Caballito y la Glorieta de Colón.

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Años 50.

El sismo de julio de 1957 estremeció la capital con tal fuerza que derribó el Ángel de la Independencia,  derrumbó varios edificios y dejó dañados muchos otros que tuvieron que ser reforzados algunos y derribados otros.

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Años 60.

Se logró completar el conjunto de estatuas de los personajes ilustres que bordean el Paseo de la Reforma.

Porfirio Díaz había logrado colocar 38 de las estatuas hasta 1905, de tal manera que pertenecían dos de ellas por cada estado de la república y dos para el Distrito Federal. Sacando cuentas solamente estaban representados 18 estados y el Distrito Federal.

El proyecto de la rama norte incluyó 40 pedestales para futuras estatuas, pero no fue en 1964 cuando fueron colocadas. Las 39 estatuas de los personajes ilustres que formaron parte de la segunda etapa de develaciones, se colocaron entre 1976 y 1982.

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Como hemos visto a lo largo de esta serie, pasaron siglos antes de que el Paseo de la Reforma se convirtiera en lo que es hoy. Y, a pesar de todos esos cambios drásticos que sufrió a lo largo de los años, es la arteria principal de nuestra hermosa y gran Ciudad de México.

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Fuente de apoyo: http://www.mexicomaxico.org/Reforma/reforma.htm#porfiriano

PASEO DE LA REFORMA: Museo abierto de a identidad mexicana. (Segunda Parte)

El Paseo Degollado.

La caída del Segundo Imperio y el fusilamiento de Maximiliano permitieron el retorno al poder de Benito Juárez, quien definitivamente tendía asuntos más importantes que hacer antes de terminar un simple capricho de Carlota.

Sin embargo, sucedieron dos acontecimientos importantes: primero, cambio de nombre, esta vez se le conocería como "El Paseo Degollado" (1867); segundo, el paseo ya no era exclusivo, quedó abierto al público en general (1872).

El Ingeniero Francisco P. Herrera del Ministerio de Fomento realizó los trabajos más indispensables de limpieza, plantación de árboles y canalización de las aguas pluviales a través de nuevas cunetas y excavado de zanjas. El paseo fue entregado en 1872 al Ayuntamiento de la Ciudad de México, quién tomó a su cargo la conservación y vigilancia de la obra.

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El Paseo De la Reforma.

Tras  la muerte de Juárez y durante el período presidencial de Sebastián Lerdo de Tejada fue que realmente se reiniciaron las obras de ornato y urbanización del paseo. Se construyó el puente de La Teja de 8 metros de ancho que permitió el tránsito en todo el trayecto de la calzada; además se hizo más ancha la calzada central y se le fue dando forma a los andadores laterales, se plantaron nuevas hileras de árboles, y se trazaron  las primeras 4 glorietas a partir de la de Carlos IV y terminando en la de La Palma (Niza).

Después de que las Leyes de Reforma adoptaran forma constitucional en septiembre de 1973 y mediante un decreto de 1972, se le dio el nombre de "Paseo de la Reforma".

La mayor etapa constructiva del Paseo de la Reforma se dio durante el primer periodo de la dictadura de Porfirio Días (1877-1880). En este primer año, se inaugura la primera glorieta con el “Monumento a Cristóbal Colón”. 

Paseo de la Reforma

Etapa Porfiriana.

En 1877 se inició la implementación de la segunda glorieta que albergó a la escultura del último emperador azteca, Cuauhtémoc, misma que fue inaugurada 10 años después, el 21 de agosto de 1887.

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En 1888 la propuesta de Francisco Sosa acerca de colocar estatuas de personajes que hubieran participado en el movimiento de Reforma en pedestales  de los andadores del paseo fue aceptada por el gobierno y decidió otorgar dos de los pedestales ya construidos a cada Estado de la República, de tal manera que las efigies de los personajes se alternaran con los jarrones esculpidos en la fundición artística de Gabriel Guerra.
A partir de 1889 las estatuas se fueron colocando en sus pedestales y fue hasta el año de 1895, cuando Don Porfirio declaró inaugurado el conjunto histórico cultural formado por la primera parte de las estatuas de personajes y sus correspondientes jarrones y en el tramo comprendido entre la Glorieta de Carlos IV y el Monumento de Cuauhtémoc. Tendrían que pasar muchos años más para que las estatuas de los personajes ilustres del Paseo de la Reforma ocuparan el tramo que va de Cuauhtémoc a la Columna de la Independencia y después desde Carlos IV hasta la Glorieta de Cuitláhuac.

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El momento más sublime del régimen de Porfirio Díaz fue la inauguración de la Columna de la Independencia el 16 de septiembre de 1910, la cual marcó para siempre el estilo que debiera guardar el Paseo de la Reforma en toda su extensión.

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Fuente de apoyo: http://www.mexicomaxico.org/Reforma/reforma.htm

PASEO DE LA REFORMA: Museo abierto de la identidad mexicana. (Primera parte)

Paseo de la reforma en nuestros días - http://www.starmedia.com/imagenes/2012/10/mexicocity1.png

Tras la Guerra de Reforma, Benito Juárez ascendió al poder tras el triunfo de los Liberales y se vio en la necesidad de declarar la moratoria de pagos por dos años, lo que dio pie a una nueva intervención extranjera de tres países europeos: España, Inglaterra y Francia. Como ya sabemos, se logró negociar

con los dos primeros; sin embargo Francia invadió México y, con ayuda de los Conservadores, imponen una nueva forma de gobierno encabezado por Maximilano de Habsburgo en 1864.

El proyecto de construcción de la primera etapa de esta importante via fue obra del emperador Maximiliano y l emperatriz Carlota Amalia.

Maximiliano y su esposa Carlota al llegar a México buscaron un lugar adecuado para establecer su residencia y decidieron instalarse en el Castillo de Chapultepec.

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Paseo de la Emperatriz.
Sin embargo, la distancia que debía recorrer Maximiliano diariamente para llegar al castillo era demasiado larga, por lo que decidió construir un camino que conectara en línea directa desde Chapultepec hasta la Glorieta del Caballito.
El ritmo de la construcción en los distintos frentes de la obra fue verdaderamente febril durante el período comprendido entre 1864 y 1865, pues Maximilano tenía especial impaciencia por ver terminada la calzada, aún así no fue hasta el correr del año 1866, cuando la emperatriz Carlota Amalia tuvo la satisfacción de ver concluida la primera sección de dicho paseo y que en su honor Maximiliano bautizó con el nombre de Paseo de la Emperatriz. Esta vía inconclusa, por lo pronto no conducía a ninguna parte y se convirtió en un paseo ecuestre de elite, para uso exclusivo de la corte imperial.

Paseo Degollado.

Maximiliano reunió primero a un grupo de personajes que formaron una comisión de planificación y arte urbano, entre los que se encontraban Carl Gangolf, el arquitecto Ramón Rodríguez Arangoiti y los artistas de la Academia de San Carlos, Felipe Sojo, Miguel Noreña y Santiago Rebull. Una vez establecidos los lineamientos fundamentales que debía reunir tan espectacular calzada, en 1864 se encargó el proyecto  constructivo al ingeniero en minas austriaco Luis Bolland Kuhmackl, quien consideraba construir un paseo de espectacular amplitud, con amplias y arboladas avenidas, glorietas y camellones y ornamentado con fuentes y esculturas, muy digno del naciente Segundo Imperio Mexicano. Siendo Bolland un profesionista europeo es evidente que en su mente daba vueltas la imagen del Paseo de los Campos Elíseos de París.

La ejecución de las obras se dejó en manos del Ministerio de Fomento, Colonización, Industria y Comercio que encabezaba Luis Robles Pezuela, mientras que el contrato fue asignado a los hermanos Juan y Ramón Agea.

Debido al inminente enfrentamiento armado de Francia  con Prusia, Napoleon III se vio obligado a retirar su ejército de México; por lo tanto,  el Segundo Imperio duró poco tiempo y cayó en 1867, razón por la que Maximiliano y Carlota Amalia nunca vieron concluida su muy personal obra.

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Fuente de apoyo: http://www.mexicomaxico.org/Reforma/reforma.htm

Diseño Gráfico en México

"Toda nación encuentra en su bandera un elemento gráfico que brinda identidad y sentido de unidad a su población..."

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